20世紀以降の絵画、版画、写真、彫刻（立体造形）を紹介。約180〜250点によって、明治から現代までの美術の流れを概観する所蔵作品展は、2ヶ月毎に、大規模な展示替あり（65歳以上と高校生以下は無料）。ほか、年間4〜5本の1階での企画展と、写真やデザインなどの小企画展示を2階で開催。ライブラリ、レストラン、ショップも併設。

眼前に立ち上がる壁と足下に広がる大地。これらふたつの「平面」は、私たちが世界のなかで自らの位置を定め、世界を認識するための基盤となるものです。これらは、絵画、写真、版画といった第三の「平面」の上に、どのように表現されてきたのでしょう。世界を映し出す透明なスクリーンのようなものとして、また世界をマッピングする不透明な作業台のようなものとして、私たちの眼前に出現する第三の「平面」。同展は、荒川修作、北脇昇、佐伯祐三、白髪一雄、堂本尚郎、松江泰治、ジャン・デュビュッフェなど、同館コレクションを中心とした約30点の作品を、「壁」と「大地」という視点から読み解こうというものです。

アジア、中東出身の作家16組の作品により、今日のアートにおけるドローイング的表現の現状や可能性を検証しようとする同展。理性よりも感性をより重視する作品が、今日、とりわけアジア、中東の世界においていかなる位置を占め、またどんな意義を持っているかが検証、紹介されます。同館が1984年より開催しているシリーズ「現代美術への視点」の第6回目にあたります。

これまでの「沖縄」展の多くが琉球王朝期の工芸を回顧するものであったのとは異なり、近代という時代のうねりの中で、この地から誕生した、そして現在生成しつつある造形芸術を検証する試みである同展。沖縄出身の作家と本土から沖縄に向かった作家を織り交ぜながら、「外からの視点」と「内側の視点」の違いを意識しつつ、個々の作家の想像力の軌跡が紹介されます。絵画、版画、写真、映画、工芸等、さまざまなジャンルの作家34名それぞれの「沖縄」が乱反射する展示を通して、沖縄という場所の意味と潜在力を問い、この地から発信される未来の創造活動へと繋げていくことを目指すものです。